В 2008 году ушёл из жизни прекрасный человек и талантливый фотограф
Александр Щечков. Он имел свой собственный взгляд на мир и передавал
своё мироощущение через фотомонтаж, коллаж и оптические искажения во время съёмки.
Причём его коллажи отличались от работ известных фотомастеров в этой технике
(В.Бутырина, А. Супруна, Л.Макаршина и других) тем, что создавал не литературный образ
(хотя было и это), а чисто эмоциональный — страх, радость, печаль.
Все фотографии сняты и отпечатаны на чёрно-белых фотоматериалах. Оптические искажения внесены в процессе съёмки,
цвет получен в результате смешанного тонирования и дополнительной обработки отпечатка. Все работы существуют в единственном экземпляре. Так как окончательная обработка проводится в ручную, то точное повторение одной и той же работы не возможны.
Вот что сам автор говорит о своём творчестве:
На мой взгляд любое творчество достигает уровня искусства, когда в нём возникает элемент «приподнятости над землёй.»
По образованию я авиационный инженер-электромеханник, т.е. технарь. Большинство людей такого типа, в силу своей профессиональной обязанности принятия точных решений, воспринимают мир конкретно, «гостированно», закончено.
Такая зажатость часто мешает нам видеть в окружающих предметах или явлениях более того, что позволяют обьективные законы естественных наук.
Однако вибрирующая где-то внутри нас такая нематериальная субстанция, как душа, требует выхода, эмоционального взрыва, того, что можно назвать «полётом над землёй».
Для меня в фотографии такой «полёт» возможен в отходе от реального,
от простой фиксации окружающего мира. В этом случае фотография становится средством, а не целью.
Взгляд автора обращается внутрь себя. Мир же внешний выступает в роли подсобного материала для раскрытия мироощущения автора.
Обиходные явления или предметы (ржавые пятна, разлившаяся краска, металлические конструкции, растительность, скомканая бумага) в результате обретают новый смысл, становятся одушевлёнными или несут более сильный эмоциальный заряд.
Задача фотографа найти, выкристаллизовать и вновь соединить изображения этих вещей в создаваемое произведение.
Инструментом являются фотоаппрат, ножницы, клей. Работа кропотливая, долгая, тяжёлая. И не только физически.
Сотни негативов, отпечатков, их выбраковка. Километры дорог, свалки. А главное — сильнейшая эмоциональная нагрузка, постоянный поиск и отбор.
Чаще работы создаются стихийно, целенаправленный поиск определённых фрагментов будущих картин гораздо тяжелее и продолжительнее.
И всё же заложенная в нас природой «заземлённость» постоянно придавливает, принуждая создавать произведения с узнаваемыми жизненными ситуациями, а их персонажам придаёт «человеческое лицо.»
Прорыв из этого я вижу в чистом формотворчестве, когда все его элементы (цвет, линия, форма) воздействуют подсознательно, не неся какой-либо смысловой нагрузки.
Если зритель, глядя на результат творчества может сказать: не знаю почему, но мне это нравится, значит ты не зря это делал, ты достиг цели, это удача.
Я вовсе не исключаю для себя классическую фотографию. Мне очень близки работы А.Ерина, Г.Колосова, мастерски выполненные в технике монокля, фотобатики В.Полякова, светопись Г.Лукьяновой, С.Осмачкина, романтизм Р.Дихавичюса, строгость до аскетизма, в портретах Л.Тугалёва. На обращение к технике коллажа меня подвигли великолепные работы В.Бутырина.
Живопись, графика, музыка (классика, джаз) с их многообразием стилей и течений являются мощнейшими энергетическими
возбудителями, не дают застояться и в творчестве фотографа.
Александр Шечков.
Благодарю А.Болдина, В. Катенину и Г.Грикова за помощь в создании этой публикации.